▢韩莉

2023年11月30日是我挑战传承杨派经典剧目《伍子胥》梦想成真的日子。保定市戏剧家协会特邀来自天津京剧院、山西省京剧院、保定艺术剧院、保定市梆子一团及保定市戏剧家协会的翘楚加盟助演，演出阵容强大，有国家一级演员张克、刘嘉欣、张巍、单娜，司鼓陈熙凯，琴师汤振刚，还有保定籍优秀青年老生演员盛志强等。

担任此次演出伴奏的是天津京剧院乐队。他们提前两天从天津赶到保定与我们合腔、对戏。来自天津京剧院的国家一级演员、中国戏曲梅花奖得主，梅兰芳金奖得主、杨派名家张克老师来保亲传指教，并亲自为我把场，我对恩师张克先生的感激之情永志不忘。

回想起我一路走来，由家人陪伴学习京剧，学的第一出戏就是《文昭关》，多年来的学习和演出使自己也对杨派艺术有了肤浅的感悟。

我和张克老师的缘分得从2004年由家父陪我参加天津“和平杯”大赛说起。张克毕业于天津市戏曲学校，国家一级演员，工老生，正宗杨（宝森）派第三代传人，中国戏剧梅花奖获得者，首届京剧优秀青年研究生班毕业，享受国务院特殊津贴，代表剧目《伍子胥》《杨家将》《失·空·斩》有口皆碑。记得那次我参赛，演出服装不合适，张克老师知道后，看我个头能穿他在戏校演出时的服装，立刻答应为我去找。记得那天晚上张克老师有演出任务，但还是专程给我送来了服装，一穿还非常合身，使我非常感动，由此也让我对比赛充满自信，最终取得了让大家满意的成绩。

2011年6月14日，事隔7年后我再次去天津市向张克老师学习打磨《文昭关》，准备参加央视节目。

当时张老师一眼就认出了我，并关切地询问我近几年的学戏情况，我说很想在现有基础上得到提高。老师爽快地说，好，咱们到排戏的中华剧院排练厅去。到剧场后看到演员们在排《法门寺》，有张派名家赵秀君老师，还有著名京剧编导迟金声先生。通过观看专业演员聚精会神的排练，我感到这是从书本上学不到的。观摩现场，看到演员在表演中不断发现瑕疵和不到位的地方，在老师的手把手指导下反复磨砺最终达到完美，启示着我学戏演戏要时时刻刻学习他们这种精益求精的精神。

《法门寺》排毕，张老师说，你来一遍《文昭关》的“二黄慢三眼”到“快板”。当时记得琴师是王悦老师，定好弦，我演了一遍。他首先肯定了我的嗓音条件，并说唱的确实是杨派味道，然后指出不足。杨派的演唱特别注重从人物性格出发，在演唱时以韵味取胜，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，每个字、每个音听起来都要饱满、醇厚。“二黄慢三眼”要求演员和琴师配合默契，相得益彰，繁紧的过门后听到的却是自叙自叹的慢唱，这要表现出伍子胥悲凉凄切的心情。我在唱“实指望到吴国借兵回转”时，张老师说我唱吴国“国”字时擞音不能太悲了，后来我明白是唱得太傻了，加重哭腔会很拙，不好听。他不厌其烦地给我范唱，我反复磨练几遍，直到唱准。又如“俺伍员好一似丧家犬”的“犬”字，以叹气的方式吐字，要恰如其分地表现伍员凄惨的心情，达到丰富人物形象的目的。

12年后再找张老师帮我打磨提高，说出了我想挑战自己演全部《伍子胥》的想法。张老师给予了我极大的支持，二话没说立刻联系中华剧院排练厅和国家一级司鼓陈熙凯、国家一级演奏员汤振刚两位老师，马上进入说戏状态。从“马来……”手持马鞭出场，身段、眼神、舞台站位、人物内心一点一滴等对我提出更高要求。第一次出场要给观众留下眼前一亮的第一印象，并要求演员在声调韵律上达到先声夺人的效果。接下来从动作的一招一式到唱段的每个字的发音，一字一句、一个动作、一个眼神，不厌其烦地一遍遍耐心示范和指导我，像对待小学生一样，让我增强了自信。他说《伍子胥》是一出以杨派生行唱念为主的文戏，要充分分析了解剧情和人物背景，然后他又将剧情要点和人物发展变化的来龙去脉给我详细剖析，知其然又能知其所以然，这使我对该剧的全貌有了全面的认识和深刻的理解。

怎样才能把老师的艺术精髓真正学到手？老师除了对我的吐字归韵、表演神态严格要求外，还特别对我说要博览群书，强化学习。老生行当所塑造的人物多是具有浓郁的书卷气和丰富内涵的文化人，演员必须具备深厚的文化底蕴，才能深刻揣摩，理解人物的心路，进而塑造出栩栩如生的舞台艺术形象，单靠表面的演技是绝无可能达到的。因此，继承传统首先应从提高文化水平入手，应在充分尊重前人艺术成果的前提下根据个人条件扬长避短，学习、继承、创造和发展艺术流派。有了坚定的基础和渊源的根脉，所创演的剧目和形成的流派才能经得起时代和历史的考验。

另外，张老师的讲解使我加深了对唱腔的理解。我体会到，声音形象是只能意会不能言传的，只有反复去悟才会找到感觉，表演、身段、眼神等训练更是如此。但说实话，我内心深处还是对自己没底，这出大戏唱段很多，段段经典，还有我从未演过的“鱼藏剑”，都是戏迷耳熟能详的唱段，可想压力之大。我深知“台上一分钟，台下十年功”的道理。

在唱腔和唱法方面，张老师要求我尽量发挥自己的长处。无论唱还是表演，有时表达不清，嘴里还不行，吐字没有劲，尖团字交代不清楚，自己也很着急。老师看到并没有批评我，只是耐心帮我展开，一点点纠正，直到问题被解决为止。张老师说：“体会人物的处境和心情时，唱腔要舒展平和，在吐（咬）字、发声、行腔时要利用较低部位如喉腔、胸腔的共鸣而使发声深沉浑厚。”我体会到每个字都有共鸣位置，只有共鸣位置准确，再配合低回婉转的旋律、行腔稳健的节奏，才能很好地表现出人物苍凉、悲哀、凄惨、沉郁的复杂心情，才会有很好的艺术效果。在转入“快板”时，演员要和鼓师配合，紧打快唱，一口气唱下来，才能将紧张的气氛和紧张的心情淋漓尽致地表达出来。张老师说“我本当拔宝剑自寻短见”其中的“宝”字是应当拔高的，处理“拔”字时给人的感觉应是异峰突起。唱高音之前的几个字时有意压低音量，唱拖腔，边唱边攒气，边攒气边压低音量，到高腔陡然放开，攒的气喷口而出，帮助拔高。在气口处理上要巧妙些，这样旋律与节奏才舒展流畅。

通过张老师逐字逐句的细心指教，我进一步增强了演唱的技巧和要领。我在不断的演出实践中体会到，这段“快板”的唱腔中出现两次“哭头”如“爹娘呵”，需用“真假音”来处理，要在“爹”字后将衬字“咦”用假音拔高，如泣如诉，细若游丝，把伍员对父母的怀念和对前途的绝望心情深深地融于唱腔中，做到声情并茂。张老师告诉我，梨园行有“千斤白、四两唱”一说，其中传统念白及一些贯口喊嗓练声是锻炼气息和发声的好素材，并教我运腔换气等技巧，嘱咐我要多多练习“引子”，侧重气息和喷口训练。

还有发声的方法和运用的技巧，张克老师都对我进行了全面讲解，让我感觉自己在京剧演唱方面有了很大的提高，在练唱时对每个唱腔和字的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫反复实践、感悟，每练一次都会有不同的感受，对戏文主题及历史背景、人物的全貌加深理解，再用老师口传亲授的方法反复揣摩，脑子里的那个“窍”似有茅塞顿开之感。

另外，通过跟张老师学习，我意识到，京剧做功讲究程式，要求一招一式不见棱角，要求刚柔相济，一定要把内心思想和外部动作结合起来。张老师说：“今后在每次演唱中要把抑扬、强弱、虚实运用好，你还会进步的。”

功不唐捐，2023年11月30日，我终于在保定市关汉卿大剧院成功举办了传统京剧杨派经典剧目《伍子胥》的演出。这是继2016年1月“戏曲之乡、善美保定”京津冀名家名票联盟传统京剧《大探二》文艺惠民演出，特邀裘派花脸王越、梅派传人腾洛莹加盟助演以来第二次将全本大戏和名家加盟作为惠民的活动。

排一出大戏很不容易，能达到珠联璧合的精彩演出是方方面面帮助支持共同努力的结果。张克老师一丝不苟的教学态度让我很受感动，也正是遇到恩师的指导，让我在业务上有了很大提高。每当看到张老师教授我的视频及录音资料，我都感慨万千。